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“因为乐在其中啊。”
如果你接触过很多剑戟风格的作品，应该会对副标题上的四个字倍感熟悉。其来源是日本武士决斗前的发令，一般会喊成：“いざ！寻常に胜负。”
虽然听着很耳熟，但这句话实际上不好翻译。西方人把它译成“公平对决”，你我各一把左轮，来到风滚草路过的酒馆街；而东方文化圈一般译为：“堂堂正正地决斗！”后者显然更贴切一些——除了公正之外，应该多出一份落落大方的坦荡。
中国有一句谚语，意境更为相似，叫“胜败乃兵家常势”。但我们的这句话，多说在出结果后，而不是在事前。从类似的概念里，可以窥探到一些剑戟和侍道文化的美学脉络——兵法剑道，修到最后，都是修心，修平常心。
“兵法之道中，切莫使心与平常之心有所不同。无论平日还是决胜之时，皆应保持心不变——宽广而正直，既不紧绷，也不松弛，不偏向任何一方。将心置于正中，使其静静地、平和地摇曳，即便在摇曳的那一瞬间，也不使摇曳止息。当深思此理。”
你是不是以为，我马上就要翻开破烂经文，给你念佛了？对，也不对。
上面这段话，出自宫本武藏的《五轮书》，是二天一流心法——“水之卷”的卷首语。
如果你好奇过，为什么《鬼武者 剑之道》里的宫本武藏，明明腰间别着两把佩刀，却从来没使过招牌的二刀流，那么可以看看《五轮书》。宫本武藏本人对此事有过注解：他合用太刀、胁差，意在练就独臂挥舞太刀之本领，而非同时挥舞两者。
而这，正是《鬼武者 剑之道》的动作系统，带给我最直观的感受。
在一闪、化劲、弹反、闪避这四项技巧里，全程只需掌握一到两项，就可保顺利通关游戏。如果能精通其一，那更是怎么打都好似座头市附体，剑戟片爱好者当场颅内高潮。
当然，已经玩过Demo的玩家，应该也注意到了：以一款正统ACT而言，《鬼武者 剑之道》的难度确实非常低。
具体有三大体现：第一，群战AI威胁低，攻击频次少且同时进攻人数一般不超过两人；第二，招式可读性异常高，敌人出手慢且不抽帧，基本没有快慢刀；第三，宽松的化劲和闪避窗口，体感在10帧左右，和《只狼：影逝二度》的弹刀接近。
以上三个要素，放在任何一个动作游戏里，结果都会是毫无悬念的低难度。在这里，我不想纠结《鬼武者 剑之道》是一个多么有门槛的游戏，流程后期会出现多少有难度的群战和Boss云云——有确实是有的，但这并不会动摇本作的底色。
就算是在剑戟难度下，《鬼武者 剑之道》仍是一款能让本世代的动作游戏玩家，乃至完全零基础的动作新人，轻松上手游玩并收获乐趣的作品。
当然，门槛高低，向来不是动作游戏的趣味标准。简单也可能意味着单调，宽松也可能意味着无聊，反之亦然。所有优秀的动作游戏，都会用自己的尺度，在门槛和动作性上做出独到的取舍。而《鬼武者 剑之道》在这点上做得尤其得体。
再以二天一流为例。
长刀以长取胜，与敌周旋时，仰仗距离保全性命；而短刀以技取胜，关键时刻，依靠瞬机搏杀生天。而游戏里的长短两刀，正是安全万能的化劲、闪避与凶险搏命的一闪。监督二瓶贤说过，本作的宫本武藏尚且年轻，还未真正参透剑道与兵法，但其实CAPCOM已经将这位剑豪对战斗的理解，融入了游戏的动作系统中。
理论上，除了极少数不可被闪避和防御的杀招外，你可以用能想到的所有方法，一一化解敌人的攻击。虽说CAPCOM做了帧数上的差异化，比如拳脚体术的闪避无敌判定更长，而武器的攻击更容易被化劲接住，但……其实游戏完全不会限制玩家具体的解题思路。
只要足够熟练、精准，你大可倒反天罡，用刀去偏斜敌人的拳脚，侧身闪开砍来的刀剑，或干脆随心所欲，完全依照本能战斗。用你想象中的方式去战斗，用你自己觉得最舒服、最适合的方式去战斗。而神奇之处在于，不管使用何种方式战斗，我在《鬼武者 剑之道》里，都不会有类似咿呀剑法的“丑陋感”或“惭愧感”。
这一点之所以能够实现，要归功于CAPCOM对动作质量和演出效果的全力打磨。不难发现，《鬼武者 剑之道》是近十年来发售的动作游戏中，动作差分最为丰富且最具电影质感的一个。不仅人物的惯性沉重写实，发力方式准确可信，各种动作间的过渡帧也是自然饱满到让人匪夷所思，可以说是凭借一己之力，把整个动作游戏界的技术标准线，又平地拔高了一个档次。
《鬼武者 剑之道》这整个流程里，只有武藏处决倒地敌人这一处，会出现非常明显的固定动画吸附，让你知道卡师傅用的还是传统手艺，而不是什么机械降神的外星科技。其他时候，实时动作和固定演出很大程度上已经做到了伪无缝。不要被剑戟片特有的“寻常”风格所迷惑，CAPCOM将本世代积累的绝大多数技术和资源，都堆叠到了《鬼武者 剑之道》的动捕量和动作逻辑上，最后的综合表现远超常识。
至少在动作质量和演出效果上，个人认为目前只有育碧的《荣耀战魂》，靠着多年沉淀的庞大动作库和动作匹配技术，才能在数量级上和《鬼武者 剑之道》扳扳手腕。
而说到量，大家最担心的卡式虚标问题，也没有在本作中出现。当然，对千人千面的动作游戏来说，这一条可能因人而异。但我相信，对绝大多数玩家来说，这次的《鬼武者 剑之道》，至少会是一款实打实的中长体量游戏。
我个人在几乎没碰支线收集的前提下，只靠Boss挑战和主线关卡，就玩了超过15个小时。在剧情进入最后阶段，京都的开放关卡被强制锁定前，我都只用过最初始的生命回复御守，甚至连需要阶段性探图的技能锁都没开完——因为，这些都需要完成京都各处的支线任务，而我一直闷头战斗，直直打到了游戏即将结束。
但说真的，哪怕不做支线，不提升数据，完全依靠本能进行战斗，《鬼武者 剑之道》仍是一款乐趣十足的动作游戏。甚至于，更肉的Boss、更高的决策风险，反而让我觉得与Boss间的交手变得更加酣畅，也更为尽兴了——以上这种情况，相信是动作游戏玩家间的普遍特征——遇到设计出众的敌人，你非但不会因为侥幸取胜而感到高兴，反而还会陡生一种不够打、不过瘾的遗憾。
如果你有此症状，那这里斗胆推荐一句：《鬼武者 剑之道》绝对是我近年打过最有瘾的动作游戏之一。
其Boss设计的水平之高，动作数量和机制之丰富，哪怕以动作天尊的标准而言，也属于极度堆料。仅仅是崩之一闪的多部位选择，就在处决动画的数量上远远碾压同级别的动作游戏，再加上敌人本身的攻击动作、化劲成功后的偏转和角力，以及攻击相碰后的连续交刃，乃至用弓箭击破敌人的弱点——论单个Boss的工程量，我觉得本作甚至可能在《怪物猎人 荒野》之上。
更别提，本作还贡献了一场几乎睥睨业界的双Boss战，其合体混战的机制与合体处决的演出表现，在运镜张力和动作流畅度上，简直无可挑剔，让人叹为观止——如果一个动作游戏的动作质量达到《鬼武者 剑之道》的程度，却仍在销量和口碑上折戟沉沙，那我觉得，动作游戏这个品类，也是时候和潜行游戏一样，被扫进电子游戏发展的废纸篓里了。
相信我，评测解禁后，一定会有人指出战斗节奏慢，指出一闪速度感的削弱，指出画面一般，指出三船敏郎不够帅，指出女角色太多元，指出各种各样千奇百怪的问题——对一款电子游戏，尤其是动作游戏来说，这属实非常正常。
但绝对，绝对不会有人指出这个游戏的演出效果差，或动作质量贫瘠。如果有，那只能是那种闯进川菜馆，然后嫌菜太辣、太麻、太香的乖张人士。就这种人，炒菜的厨子不骂，其他桌的食客也要骂。只有大堂经理会赔笑脸，和他演演戏——因为经理是来赚钱的，他需要赚所有人的钱——不知这么说是否清楚？
总之，从动作系统和演出质量上看，《鬼武者 剑之道》绝对称得上是一款划时代的动作游戏。我暂时想象不到，人们能从什么客观的角度去批评它。唯一的变数，也是最大的变数，也许只有“一闪”和“剑戟片”，这两个成就本作的“萧何”本身了。
等了大半天，终于说到了成就整个系列的核心要素，让“鬼武者”自动强制拥有全体弹反游戏抚养权的——“一闪”。可能有些系列老粉，已经在上面的连篇累牍中，默默选择了划走。但说句作者不该说的话：这其实也是一种表达上的特意设计——因为“一闪”这东西，从来都是要“等”的。
但游戏里的“一闪”系统，确实也让这篇评测产生了巨大的拖延——不是因为这东西很复杂，解释起来有多困难……恰恰是因为，“一闪”有着一份极致纯粹的简单，简单到它的操作只有一个键——试问，仅仅只是在适当的时机，按下区区一次按键，你要如何去阐述这件事的乐趣？
我觉得，这是一件触及动作游戏本身存在意义的事。个中韵味，甚至超过了文字这个载体的边界。我做不到还原“一闪”的本真乐趣。所以，你才会在开篇看到《五轮书》——一则由上版本日服PVP的榜一，亲手撰写的古早“动作游戏攻略”。
“一闪”本身也是个非常古早的概念。在敌人攻击的瞬间，按键做出反应，以获得远高于平时预期的回报，这已经是真正意义上的教科书式设计，刻进了当代动作游戏的基因里。说句粗鲁的话，现在要有动作游戏不做弹反，那和生孩子没有肛门没区别。就算勉强能从别的地方“出来”，多少也会被视作残疾。
但即便如此，我认为“一闪”仍有属于它的独特魅力。这种魅力有时是超脱游戏机制的。并不是说因为“一闪”的判定只有2帧，比所有弹反都难按，而我能反复按出来，这说明我厉害——我厉害，就等于我很帅，我很有魅力——这逻辑不对。
世界之大，奇能异士何其多，不乏骄纵自大，令人生厌的强者。
所以你能看到，在几乎所有的剑戟片里——不管是黑泽明、冈本喜八和小林正树这些开山派，还是之后以《座头市》为代表的商业作品，往往都会涉及同一个核心母题，即求道者与剑痴之间的戏剧张力——最后一战，沉稳的求道者，往往以略带悲鸣的寻常之心，将执着于“天下无双”的迷途之人斩杀。哪怕到了2026年，《鬼武者 剑之道》大体仍在讲同一个故事。
那场奠定剑戟片风格的宿命之战，椿三十郎与室户半兵卫决斗，两人问答无用，静静站在一刀毙命的位置上，“等”了将近有一分钟。不喜爱剑戟风格的观众，可能会打出“不说话装高手”“非定格画面”一类调侃的话。至于热衷于此的人，自然能觉出两人最后挥出的那一刀，早已不再是简单的一刀。而“等”，这个看似水时长的过程，其实并不是一种过程。“等”和最后的那一刀，是一体的。
就像没有静，就没有动，没有松弛，就没有紧绷，无无就无有。
这其实并不是剑戟片独有的审美。中国当代的武侠文化中，也充满着类似的哲学。重剑无锋，大工不巧；学而忘则成，无招胜过有招。这也是为什么，电影界往往尊称黑泽明为大师。因为他在电影这个形式里，开创了太多的母题和手法，以至于后世的文艺工作者，几乎无法绕过他作品的阴影。
而这个所有剑戟片的母题之一，还有一个更早的起源，那就是宫本武藏的故事——一个在现代人看来，已经被讲烂讲透的“一代宗师”的故事——这个时代已经不再流行这样的故事。“胜负”胜过了一切，整个互联网乃至全世界，都写在一张列表上，题头叫作“从夯到拉”。你可以好，也可以垃圾，但不可能又好又垃圾。
很多人反应了过来，自己从来不是宫本武藏，而是那个在小岛上，被武藏一击打倒的佐佐木——也许是正当打的小次郎，也许是知天命的岩流，总之都是输了。技不如人未必是一种屈辱，但在庸人眼里，这往往是，而且时常还伴随着一种“已经完蛋了”的审判意味。
话已至此，我也不想再掩饰对当下游戏讨论氛围的厌恶。《鬼武者 剑之道》是一定会被无心者拿去作比较、求胜负的。对此我们毫无办法。但至少，作为游戏媒体，我们可以传达出真正求道之人的态度——
其实，当我说出《鬼武者 剑之道》有一场精彩绝伦的双Boss战时，就已经踩到了剧透的红线了。而这场战斗单拎出来，绝对是游戏里最具传播力的卖点之一。但就像某些低调的中国厂商一样，CAPCOM在保密协议里，明令禁止所有提前测试的媒体提及这场战斗。
要“等”，等玩家自己去体验、自己去学习、自己去战斗——自己去玩一款动作游戏。
话说到这个份上，其实已经脱离游戏太远，显得有些刻奇了。哪怕刻奇这个说法，本身也太刻奇了，应该说成发文青病才对。那是时候再加入一些名人名言，让这篇评测的“等”味，“登”峰造极了。
我选择用《五轮书》中的最后一卷，即“空之卷”，用以结尾——放心，没有什么长篇大论。空之卷文，翻译过来不过寥寥百字，尚不及上一篇“风之卷”，宫本武藏“锐评拉踩”其他流派的十分之一。
但最后这篇超越之型，也和需等的“一闪”一样，建立在前一篇的“锐评”之上——当然，宫本武藏本人在“风之卷”里的发言，究竟属于引战的串子，还是真情流露，这一点想必是比较难以考证的了：
“我将二天一流兵法之道，以‘空之卷’记述于此。所谓空之心，即将万物不存之处、不可知之事视为空。空当然就是无。知有，方知无——这便是空。”
“世间行道，心若偏执，即便小事也多迷惑。无迷惑之心，将道之正直处看清，方可知真正的空。空中有善而无恶。有智，有理，有道。心即是空。”
“不违背真正之道，使心端正，在道之宽广处实践，以广阔之眼俯瞰大局——以空为道，视道为空。”
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